“傳統(tǒng)與現(xiàn)代并不是兩個孤立的時空，它們本就交織在一起，在對話與延續(xù)中不斷生長?！卑屠韪鑴≡豪L景畫師張家駿近日接受中新社記者連線采訪時說。

　　2011年，來自河南鄭州的張家駿懷揣藝術(shù)夢想前往法國求學(xué)?！胺▏⑺囆g(shù)教育系統(tǒng)注重概念和創(chuàng)新，但我更傾向于學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝的技法訓(xùn)練與美學(xué)積淀?！背醯椒▏鴷r，中西藝術(shù)理念的碰撞曾讓張家駿感到困惑和不安。

　　法國大部分美術(shù)學(xué)院的教學(xué)更側(cè)重當(dāng)代藝術(shù)，而他卻對玻璃彩繪、鎏金工藝等傳統(tǒng)手工藝深深著迷。在凡爾賽美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)兩年后，張家駿前往凡爾賽壁畫與裝飾藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)西方工藝美術(shù)和技術(shù)?！澳苡H手做些東西感覺很踏實，這種創(chuàng)作過程本身具有療愈性。”他說。

　　畢業(yè)后，張家駿在法國盧浮宮做過注冊臨摹師，還參與過包括巴黎圣厄斯塔什教堂在內(nèi)的多個古建筑修復(fù)、壁畫修復(fù)項目。2023年末，張家駿抱著嘗試的心態(tài)向巴黎歌劇院提交簡歷和作品集。三個月后，他意外收到面試通知。

　　“初到巴黎歌劇院時，我被分配參與歌劇《堂吉訶德》的舞美制作，從布景調(diào)色到為白馬雕塑手工貼覆銅箔，第一周工作讓我既感到新鮮又倍感壓力?！闭劶斑@段經(jīng)歷，張家駿仍印象深刻。

　　試用期結(jié)束后，張家駿憑借扎實功底和敬業(yè)態(tài)度順利轉(zhuǎn)正，獲得參與繪制大幅布景畫的機會。張家駿介紹，巴黎歌劇院的巨幅布景畫通常尺寸是26米×15米，偏小的也有12米×8米。畫師需手持半人高的畫筆在畫布間穿梭，時而俯身刻畫細(xì)節(jié)，時而登高把控整體。

　　“這些畫作需團(tuán)隊協(xié)作，耗時數(shù)周乃至數(shù)月才能完成，每一細(xì)節(jié)都需精確匹配舞臺燈光與演員走位?！睆埣因E坦言，剛開始畫巨幅作品對自己來說是個不小的挑戰(zhàn)，但當(dāng)看到自己參與的作品出現(xiàn)在舞臺上時，感到十分欣慰。

　　迄今為止，張家駿已參與并完成了《羅密歐與朱麗葉》《吉賽爾》等經(jīng)典劇目的布景畫繪制工作。在繪制時，他時常提醒自己，從觀眾視角出發(fā)，將劇中情感濃縮于巨幅畫布之上，確保布景畫與舞臺表演能夠更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

　　面對人工智能技術(shù)對傳統(tǒng)繪景的沖擊，張家駿坦言，人工繪制的成本高昂，未來可能會被取代。“手繪不僅是技藝，更是文化遺產(chǎn)的延續(xù)?！痹谒磥恚L畫的療愈性與創(chuàng)造性無法被算法替代，“畫布上的每層暈染，都是人與藝術(shù)的對話”。

　　巴黎歌劇院的舞臺不僅是歌劇和芭蕾舞表演的場所，也為多元藝術(shù)形式的實踐提供了空間。張家駿表示，通過多年對法國文化的了解，他培養(yǎng)了對光影與色彩的感知。在此基礎(chǔ)上，他開始嘗試將這些元素與東方文化中的留白手法和內(nèi)斂情感相融合，探索傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的平衡。

　　在張家駿看來，藝術(shù)不局限于繪畫、音樂等傳統(tǒng)形式，而是滲透在日常生活的點滴中。工作間隙，他常與同事分享不同年份的普洱茶，從茶葉品類、沖泡手法到水溫把控，每個細(xì)節(jié)都影響著茶湯的香醇度。“法國同事通過這些細(xì)節(jié)感受到了東方韻味，文化隔閡隨著茶香悄然消融。”

　　除繪畫外，他通過社交媒體分享幕后創(chuàng)作，并用古琴演繹傳統(tǒng)曲目。“藝術(shù)是心靈的撫慰者，它可以以無數(shù)種方式存在，但真正打動人心的，是那份不曾丟失的美感與分享的渴望?！睆埣因E說。